我想了半天...（真是个难事儿）
还真别说！
最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳女配角、最佳原创剧本以及最佳原创配乐等六项大奖的提名，让这部由韩裔导演执导，韩国演员深度参与的电影，被无数人看作是《寄生虫》在奥斯卡奖上的延伸。
（猜到是那部了吗嘿嘿）
确实，在小安看来，自从在圣丹斯电影节上拿到评审团大奖后，这片子一路飘红，在各类影评人协会奖，及电影工会奖上屡获提名且得奖不断。
甚至在重要的前哨站——金球奖上拿到了最佳外语片奖，大有在奥斯卡颁奖典礼上显威的潜力。
这部电影就是（我至今仍旧再极力推荐的
——《米纳里》。
男主角雅各布和女主角莫妮卡
当然，对于我来说，之所以推荐《米纳里》这部电影，不单单是它奖项加身的名头
更重要的是它借由一家韩裔五口人在阿肯色州的西部开垦故事，折射出了东方家庭的独特相处模式。
导演郑一朔
在这里，我们能看到自己和家人之间悲喜的秘密。
男主角雅各布和妻子莫妮卡，是一对在七十年代从韩国移民到美国西海岸的夫妻，两人兢兢业业地在加州打拼，雅各布主要从事雏鸡性别鉴定，收入并不算太低。
然而常年低头盯着鸡屁股，闻着腌臜的鸡腥味，以及看不到未来的处境，让雅各布决定前往美国中部的阿肯色州，独自开辟一块农场，种植韩国蔬菜，做一位菜农大户。
对此却忧心忡忡。两人抚养着一对子女，大女儿安妮十岁左右，正是读书上学的年纪，小儿子大卫才七岁，患有严重的心脏疾病，一旦剧烈运动，随时可能心脏骤停。
更令人不安的是，一家四口只能居住在移动板房内，一旦飓风骤起，便会有性命之忧。加上房屋处于荒郊野外，距离市中心有一个小时的车程，不但置大卫于险境，更是在生活上多有不便。
然而雅各布一意孤行，将全部的身家财产赌在这片荒地上，莫妮卡只能妥协顺从。
生活中的不便和意外不断发生。雅各布和莫妮卡由于整天工作，不是在孵化厂里分辨雏鸡的性别，就是在农场里操劳，丝毫顾不上一对儿女的日常生活。
于是，莫妮卡只好将韩国老家的母亲接来，照看大卫和安妮。但在大卫看来，这位身上“有着韩国味道”的外婆，和心中的“外婆”形象判若两然，他在后者一系列的“粗鲁”举动下，心理发生着复杂的变化。
同时，雅各布和莫妮卡这对夫妻的嫌隙越来越大。
面对农场突然失去水源和销路，雅各布变得愤怒和躁动；而莫妮卡在看不到希望，且家中濒临破产的焦灼下，对未来充满忧虑。
大卫的心脏疾病在奶奶的照顾下，是恶化还是会变好？
雅各布的农场到底是如其所愿不断壮大，还是黄粱一梦，最终失败？这一家五口人能够相守如故，还是最终离散？
虽然是一部家庭题材的剧情片，但我在观看的过程中，总是为这家人的现状和未来揪心，这种悬念感直到影片的最后一刻，依然没有消弭。
虽然《米纳里》中的男主角为父亲雅各布，但在小安看来，全片其实是以小儿子大卫的视角来观察周围的一切。
在影片的第一幕场景中，镜头便是先对准大卫那充满好奇的面孔，之后以他的视线去观察家中的其他三位成员。
影片一开场大卫的神情
的确，《米纳里》乃是导演郑一朔的半自传性电影。这位在1978年于美国丹佛出生的二代韩国移民，和片中的大卫一样，有着在阿肯色州农场成长的经历。
长大之后，郑一朔顺利进入了常青藤高等学府耶鲁大学，主修生态学，但在大四的时候决定从医学院辍学，前往犹他大学的电影制作专业继续进修，算是个弃医从艺的典范了。
导演郑一朔和演员史蒂夫·元
此后，郑一朔虽然一直坚持拍片，且偶有获奖，但影响一直不大。2018年，他走到了事业的瓶颈期，甚至一度打算放弃导演职业，转而做一份全职的教师工作，用来养家糊口。
雅各布一家四口的合照
后来，出品过《月光男孩》、《机械姬》和《伯德小姐》的A24公司，以及布拉德·皮特主导的PLAN B公司看中了郑一朔的剧本，由此开始了拍摄和制作。
不过我反倒认为，激发郑一朔创作欲望的不只是他对于童年记忆的追溯，更是他对于自身韩裔移民身份的反思。
上世纪六十年代中期，《美国移民与国籍法案》颁布，由此废除了国籍配额制度，这直接导致韩国向美国的移民数量此后不断攀升。
七十年代，美国的韩裔人口为6.9万人，到了八十年代攀升至35.5万人，九十年代时已经达到79.9万人。
郑一朔的父母便是这股移民大潮中的一员。
大卫在做游戏
和非裔美国人不同的是，亚裔，尤其是韩裔对于美国国家的认同感极低。
韩裔的一代移民不但在日常生活中操着韩语，而且对美国的选举、法律及习俗不以为然，这也是为什么《米纳里》中的母亲莫妮卡和教会中的美国妇女交流时，称自己的英语不好，尽管她已经移民十年多了。
但对于故国——韩国，这些移民们却都拥有着极高的认同感。他们以韩国本土的生存法则引以为傲。
这种巨大的隔阂，小安认为是导演郑一朔在影片中展现文化差距时的重要背景。
比如张艾嘉执导的《少女小渔》，讲述了中国到纽约非法移民的故事；
王颖的《喜福会》，则是通过两代移民母女的故事，道出古今之间的唏嘘；
而陈可辛的《甜蜜蜜》，让两个从大陆移民香港的一对男女，演绎了一段“时代之恋”；
伍思薇的《面子》，以一位华裔移民青年医生的故事，道破中国人有关“面子”的人情世故；
至于关锦鹏的《人在纽约》，用中国三地的三位女子，上演了一出各自身份困境的故事，引人深思。
回到《米纳里》这部电影，除了移民的创作背景，影片在演员的选择层面，同样让我感到非常惊艳。
比如对有着美国梦，操持着熟练英语的丈夫，让史蒂芬·元这位在美国长期定居的韩裔演员担任。他的自信和矫健，失落和辛酸，让人看到了一位韩裔美国人的本色表演。
莫妮卡为丈夫洗头
对于性格更加保守，且阅历不足的妻子莫妮卡，则选择了韩国本土演员韩艺璃。这位冰美人在诠释妻子的犹疑和煎熬时，表现的非常克制。
至于毫无美国生活经验的外婆，十分出彩地由尹汝贞这位扛鼎的老演员出演。
粗鲁中透露着淳朴，莽撞间显露着真情，絮叨里夹杂着关切，尹汝贞对角色弧光的把控力度，让人连连称赞。
我甚至断言，她拿奥斯卡最佳女配角奖的概率非常高！
不过能让我与之共情的，还是《米纳里》中对于东方家庭成员间细腻感情的展露。
丈夫雅各布和妻子莫妮卡，都带有一代移民中难以避免的东西方伦理矛盾。
雅各布不满于雏鸡性别分辨的工作，非得从热闹繁华的加州迁徙到荒僻无人的阿肯色州，独自一人开垦农场，这不单单归因于男人的中年危机，更是由于美国社会对于个体的价值判定，以及得归结于东亚文明的伦理法则。
雅各布开着农机，对未来充满憧憬
所谓的美国价值，简单来说便是“美国梦”。在雅各布和大卫于孵化场聊天的一处桥段中，雅各布借小公鸡被抛入炉中焚烧的场面，向大卫灌输自己那套“变得有用”的人生法则。
这也是为什么当雅各布和莫妮卡吵架时，他会说出那句“我需要让孩子们看到我的成功”。
的确，成功和失败，才是美国社会关注的价值标准。
可同时，雅各布作为家中长子，他又得从工资中抽出很大一部分，寄回韩国老家。这是东亚文化中的孝道，但却又成为妻儿生活水平低下的根源。
莫妮卡同样如此，她一方面有着东亚女性的容忍，面对丈夫冒着极大风险在荒地开辟农场，她虽然并不认同，但也只能无奈忍受；
可另一方面，她又有着西方女性的独立和果然，她主动向雅各布提出分居，同样也在丈夫成功时，指出他“福能相守，祸不能依”的自私底色。
唯有从韩国“空降”到美国的外婆，成为这个濒临崩溃的家庭中唯一的粘合剂。
她有着东方女人的生存智慧，告诫小外孙“躲起来的东西更危险和可怕”，并且放开胆子让大卫时常外出奔跑；更重要的是，她有着东方伦理中打破界限的“坏习惯”。
小安认为，这是让这个家庭最终愈合的关键。
小到外婆吃着大卫手中的香蕉，喝着安妮刚倒的汽水，大到她对女儿、女婿过往情感的回忆，中风情况下焚烧垃圾。
显然，这些“搅乱”家庭成员生活的举动，在小安刚开始观看时，总能咂摸出一种烦躁和麻烦感，但越到后面，越是能看出外婆这些无意识举动下的结果：家庭成员更加亲密。
大卫和安妮懂得了外婆聒噪的宠爱，雅各布和莫妮卡因为一场火灾化解了怨怼。
小安想起了最近讨论度蛮高的两部华语电影，一部是《孤味》，一部是《又见奈良》。
前者以一场葬礼，展现出一个老母亲对于三位女儿的“干涉”，从而戳破中国人最薄弱却又最结实的那层情感屏障；而后者则是用一场寻亲之旅，让一位老妇人对其名义上的孙女和偶然邂逅的老者进行生活上的“干涉”，三人同时在这场寻觅中体悟相互之间缔结的新的亲情。
电影《孤味》剧照
《米纳里》同样如此，在不知不觉中，小安总能因这位烦人粗俗的外婆而气愤，却又总能在随后的亲密关系中，感受到自己童年里一帮长者的疼爱。
正如本片片名“米纳里”，乃是韩语“水芹菜”的音译。在小安看来，这不仅仅是在指称外婆在小河边随意播撒的水芹菜种子，更是意指由此蕴涵的东方家庭伦理中“茁壮的生命力”。
外婆随意播撒水芹菜种子这一行为，和雅各布历尽千辛开垦农场种植蔬菜形成鲜明对比，前者是无心插柳柳成荫，而后者却是有心栽花花不开。
这种无心和有心，随意和刻意，实际上让我们从这一浓重意象中，看到外婆作为东方大家长的洒脱和举重若轻。
最后，我想跟大家谈谈《米纳里》中的神秘主义，这其实对于很多看过的观众来说，一定是困惑难解的地方。
比如衣衫褴褛的农民保罗，为什么总是神叨叨地扛着十字架，宛若耶稣一般负重前行；又为什么替雅各布家的成员们施法驱魔。
更具神秘色彩的，则是那位依靠树枝寻找水源的当地人，他如同《鬼吹灯》中分金定穴的摸金校尉一般，让小安充满讶异。
难道导演郑一朔真的要表达神秘的巫术拯救了这个家庭吗？
并非如此，实际上，这是一层隐秘的文化表达。
就像我在豆瓣上看到一位网友提到的姓名对应关系：
导演郑一朔的英文名为“Lee Isaac Chung”，其中间名“以撒”乃是《旧约圣经》中亚伯拉罕（意为“多国之父”）的儿子的名字。
男主角的名字“雅各布”，则是“以撒”的儿子，在《旧约圣经》中非常传奇，一生漂泊，这便对应到片中雅各布从加州迁徙到阿肯色州的情节。
女主角的名字“莫妮卡”，乃是圣奥古斯丁母亲的名字，靠终日祈祷感化了丈夫和儿子。小安认为这其实对应着莫妮卡为大卫的心脏病每晚祈祷的桥段。
而这些宗教上的寓意和指称，无疑和美国的新教传统有着莫大的关系。
导演郑一朔在片中埋藏着的这些无处不在宗教因素，实际上是在表达美国那些隐而不见的法则，是雅各布一家想要生存下去必须具备的因素。
如若结合上文对东方伦理亲情的论述，小安认为《米纳里》这部意蕴丰富的家庭电影，表面上再现了导演童年的那些吉光片羽，散碎记忆
可更为深层的内核则是：这个想要在美国定居的韩裔家庭，既得拥有东方伦理的亲情救赎，也少不了美国本土社会法则的支持。
转载请注明出处呢
我想了半天...（真是个难事儿）
还真别说！
最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳女配角、最佳原创剧本以及最佳原创配乐等六项大奖的提名，让这部由韩裔导演执导，韩国演员深度参与的电影，被无数人看作是《寄生虫》在奥斯卡奖上的延伸。
（猜到是那部了吗嘿嘿）
确实，在小安看来，自从在圣丹斯电影节上拿到评审团大奖后，这片子一路飘红，在各类影评人协会奖，及电影工会奖上屡获提名且得奖不断。
甚至在重要的前哨站——金球奖上拿到了最佳外语片奖，大有在奥斯卡颁奖典礼上显威的潜力。
这部电影就是（我至今仍旧再极力推荐的
——《米纳里》。
男主角雅各布和女主角莫妮卡
当然，对于我来说，之所以推荐《米纳里》这部电影，不单单是它奖项加身的名头
更重要的是它借由一家韩裔五口人在阿肯色州的西部开垦故事，折射出了东方家庭的独特相处模式。
导演郑一朔
在这里，我们能看到自己和家人之间悲喜的秘密。
男主角雅各布和妻子莫妮卡，是一对在七十年代从韩国移民到美国西海岸的夫妻，两人兢兢业业地在加州打拼，雅各布主要从事雏鸡性别鉴定，收入并不算太低。
然而常年低头盯着鸡屁股，闻着腌臜的鸡腥味，以及看不到未来的处境，让雅各布决定前往美国中部的阿肯色州，独自开辟一块农场，种植韩国蔬菜，做一位菜农大户。
对此却忧心忡忡。两人抚养着一对子女，大女儿安妮十岁左右，正是读书上学的年纪，小儿子大卫才七岁，患有严重的心脏疾病，一旦剧烈运动，随时可能心脏骤停。
更令人不安的是，一家四口只能居住在移动板房内，一旦飓风骤起，便会有性命之忧。加上房屋处于荒郊野外，距离市中心有一个小时的车程，不但置大卫于险境，更是在生活上多有不便。
然而雅各布一意孤行，将全部的身家财产赌在这片荒地上，莫妮卡只能妥协顺从。
生活中的不便和意外不断发生。雅各布和莫妮卡由于整天工作，不是在孵化厂里分辨雏鸡的性别，就是在农场里操劳，丝毫顾不上一对儿女的日常生活。
于是，莫妮卡只好将韩国老家的母亲接来，照看大卫和安妮。但在大卫看来，这位身上“有着韩国味道”的外婆，和心中的“外婆”形象判若两然，他在后者一系列的“粗鲁”举动下，心理发生着复杂的变化。
同时，雅各布和莫妮卡这对夫妻的嫌隙越来越大。
面对农场突然失去水源和销路，雅各布变得愤怒和躁动；而莫妮卡在看不到希望，且家中濒临破产的焦灼下，对未来充满忧虑。
大卫的心脏疾病在奶奶的照顾下，是恶化还是会变好？
雅各布的农场到底是如其所愿不断壮大，还是黄粱一梦，最终失败？这一家五口人能够相守如故，还是最终离散？
虽然是一部家庭题材的剧情片，但我在观看的过程中，总是为这家人的现状和未来揪心，这种悬念感直到影片的最后一刻，依然没有消弭。
虽然《米纳里》中的男主角为父亲雅各布，但在小安看来，全片其实是以小儿子大卫的视角来观察周围的一切。
在影片的第一幕场景中，镜头便是先对准大卫那充满好奇的面孔，之后以他的视线去观察家中的其他三位成员。
影片一开场大卫的神情
的确，《米纳里》乃是导演郑一朔的半自传性电影。这位在1978年于美国丹佛出生的二代韩国移民，和片中的大卫一样，有着在阿肯色州农场成长的经历。
长大之后，郑一朔顺利进入了常青藤高等学府耶鲁大学，主修生态学，但在大四的时候决定从医学院辍学，前往犹他大学的电影制作专业继续进修，算是个弃医从艺的典范了。
导演郑一朔和演员史蒂夫·元
此后，郑一朔虽然一直坚持拍片，且偶有获奖，但影响一直不大。2018年，他走到了事业的瓶颈期，甚至一度打算放弃导演职业，转而做一份全职的教师工作，用来养家糊口。
雅各布一家四口的合照
后来，出品过《月光男孩》、《机械姬》和《伯德小姐》的A24公司，以及布拉德·皮特主导的PLAN B公司看中了郑一朔的剧本，由此开始了拍摄和制作。
不过我反倒认为，激发郑一朔创作欲望的不只是他对于童年记忆的追溯，更是他对于自身韩裔移民身份的反思。
上世纪六十年代中期，《美国移民与国籍法案》颁布，由此废除了国籍配额制度，这直接导致韩国向美国的移民数量此后不断攀升。
七十年代，美国的韩裔人口为6.9万人，到了八十年代攀升至35.5万人，九十年代时已经达到79.9万人。
郑一朔的父母便是这股移民大潮中的一员。
大卫在做游戏
和非裔美国人不同的是，亚裔，尤其是韩裔对于美国国家的认同感极低。
韩裔的一代移民不但在日常生活中操着韩语，而且对美国的选举、法律及习俗不以为然，这也是为什么《米纳里》中的母亲莫妮卡和教会中的美国妇女交流时，称自己的英语不好，尽管她已经移民十年多了。
但对于故国——韩国，这些移民们却都拥有着极高的认同感。他们以韩国本土的生存法则引以为傲。
这种巨大的隔阂，小安认为是导演郑一朔在影片中展现文化差距时的重要背景。
比如张艾嘉执导的《少女小渔》，讲述了中国到纽约非法移民的故事；
王颖的《喜福会》，则是通过两代移民母女的故事，道出古今之间的唏嘘；
而陈可辛的《甜蜜蜜》，让两个从大陆移民香港的一对男女，演绎了一段“时代之恋”；
伍思薇的《面子》，以一位华裔移民青年医生的故事，道破中国人有关“面子”的人情世故；
至于关锦鹏的《人在纽约》，用中国三地的三位女子，上演了一出各自身份困境的故事，引人深思。
回到《米纳里》这部电影，除了移民的创作背景，影片在演员的选择层面，同样让我感到非常惊艳。
比如对有着美国梦，操持着熟练英语的丈夫，让史蒂芬·元这位在美国长期定居的韩裔演员担任。他的自信和矫健，失落和辛酸，让人看到了一位韩裔美国人的本色表演。
莫妮卡为丈夫洗头
对于性格更加保守，且阅历不足的妻子莫妮卡，则选择了韩国本土演员韩艺璃。这位冰美人在诠释妻子的犹疑和煎熬时，表现的非常克制。
至于毫无美国生活经验的外婆，十分出彩地由尹汝贞这位扛鼎的老演员出演。
粗鲁中透露着淳朴，莽撞间显露着真情，絮叨里夹杂着关切，尹汝贞对角色弧光的把控力度，让人连连称赞。
我甚至断言，她拿奥斯卡最佳女配角奖的概率非常高！
不过能让我与之共情的，还是《米纳里》中对于东方家庭成员间细腻感情的展露。
丈夫雅各布和妻子莫妮卡，都带有一代移民中难以避免的东西方伦理矛盾。
雅各布不满于雏鸡性别分辨的工作，非得从热闹繁华的加州迁徙到荒僻无人的阿肯色州，独自一人开垦农场，这不单单归因于男人的中年危机，更是由于美国社会对于个体的价值判定，以及得归结于东亚文明的伦理法则。
雅各布开着农机，对未来充满憧憬
所谓的美国价值，简单来说便是“美国梦”。在雅各布和大卫于孵化场聊天的一处桥段中，雅各布借小公鸡被抛入炉中焚烧的场面，向大卫灌输自己那套“变得有用”的人生法则。
这也是为什么当雅各布和莫妮卡吵架时，他会说出那句“我需要让孩子们看到我的成功”。
的确，成功和失败，才是美国社会关注的价值标准。
可同时，雅各布作为家中长子，他又得从工资中抽出很大一部分，寄回韩国老家。这是东亚文化中的孝道，但却又成为妻儿生活水平低下的根源。
莫妮卡同样如此，她一方面有着东亚女性的容忍，面对丈夫冒着极大风险在荒地开辟农场，她虽然并不认同，但也只能无奈忍受；
可另一方面，她又有着西方女性的独立和果然，她主动向雅各布提出分居，同样也在丈夫成功时，指出他“福能相守，祸不能依”的自私底色。
唯有从韩国“空降”到美国的外婆，成为这个濒临崩溃的家庭中唯一的粘合剂。
她有着东方女人的生存智慧，告诫小外孙“躲起来的东西更危险和可怕”，并且放开胆子让大卫时常外出奔跑；更重要的是，她有着东方伦理中打破界限的“坏习惯”。
小安认为，这是让这个家庭最终愈合的关键。
小到外婆吃着大卫手中的香蕉，喝着安妮刚倒的汽水，大到她对女儿、女婿过往情感的回忆，中风情况下焚烧垃圾。
显然，这些“搅乱”家庭成员生活的举动，在小安刚开始观看时，总能咂摸出一种烦躁和麻烦感，但越到后面，越是能看出外婆这些无意识举动下的结果：家庭成员更加亲密。
大卫和安妮懂得了外婆聒噪的宠爱，雅各布和莫妮卡因为一场火灾化解了怨怼。
小安想起了最近讨论度蛮高的两部华语电影，一部是《孤味》，一部是《又见奈良》。
前者以一场葬礼，展现出一个老母亲对于三位女儿的“干涉”，从而戳破中国人最薄弱却又最结实的那层情感屏障；而后者则是用一场寻亲之旅，让一位老妇人对其名义上的孙女和偶然邂逅的老者进行生活上的“干涉”，三人同时在这场寻觅中体悟相互之间缔结的新的亲情。
电影《孤味》剧照
《米纳里》同样如此，在不知不觉中，小安总能因这位烦人粗俗的外婆而气愤，却又总能在随后的亲密关系中，感受到自己童年里一帮长者的疼爱。
正如本片片名“米纳里”，乃是韩语“水芹菜”的音译。在小安看来，这不仅仅是在指称外婆在小河边随意播撒的水芹菜种子，更是意指由此蕴涵的东方家庭伦理中“茁壮的生命力”。
外婆随意播撒水芹菜种子这一行为，和雅各布历尽千辛开垦农场种植蔬菜形成鲜明对比，前者是无心插柳柳成荫，而后者却是有心栽花花不开。
这种无心和有心，随意和刻意，实际上让我们从这一浓重意象中，看到外婆作为东方大家长的洒脱和举重若轻。
最后，我想跟大家谈谈《米纳里》中的神秘主义，这其实对于很多看过的观众来说，一定是困惑难解的地方。
比如衣衫褴褛的农民保罗，为什么总是神叨叨地扛着十字架，宛若耶稣一般负重前行；又为什么替雅各布家的成员们施法驱魔。
更具神秘色彩的，则是那位依靠树枝寻找水源的当地人，他如同《鬼吹灯》中分金定穴的摸金校尉一般，让小安充满讶异。
难道导演郑一朔真的要表达神秘的巫术拯救了这个家庭吗？
并非如此，实际上，这是一层隐秘的文化表达。
就像我在豆瓣上看到一位网友提到的姓名对应关系：
导演郑一朔的英文名为“Lee Isaac Chung”，其中间名“以撒”乃是《旧约圣经》中亚伯拉罕（意为“多国之父”）的儿子的名字。
男主角的名字“雅各布”，则是“以撒”的儿子，在《旧约圣经》中非常传奇，一生漂泊，这便对应到片中雅各布从加州迁徙到阿肯色州的情节。
女主角的名字“莫妮卡”，乃是圣奥古斯丁母亲的名字，靠终日祈祷感化了丈夫和儿子。小安认为这其实对应着莫妮卡为大卫的心脏病每晚祈祷的桥段。
而这些宗教上的寓意和指称，无疑和美国的新教传统有着莫大的关系。
导演郑一朔在片中埋藏着的这些无处不在宗教因素，实际上是在表达美国那些隐而不见的法则，是雅各布一家想要生存下去必须具备的因素。
如若结合上文对东方伦理亲情的论述，小安认为《米纳里》这部意蕴丰富的家庭电影，表面上再现了导演童年的那些吉光片羽，散碎记忆
可更为深层的内核则是：这个想要在美国定居的韩裔家庭，既得拥有东方伦理的亲情救赎，也少不了美国本土社会法则的支持。