《永久居留》是AFI美国电影学院吕诗雨的毕业作品，荣获AFMA北美青年电影节最佳导演，2017NEW ERA青年电影季主竞赛单元最佳影片等多项大奖。电影讲述了25岁非法移民陈宇中在洛杉矶一家中餐馆打工，每日挣扎在生活，还债和申请绿卡困境中，成为生活的奴隶，当他面临驱逐出境，以及来自工作、爱情、家庭的各种打击时崩溃杀人的故事。
本片根据真实故事改编，2013年纽约布鲁克林发生灭门惨案，来自福建的非法入境青年陈宇中手持剁肉刀，杀害表嫂李巧珍及其四名幼子。吕诗雨在看到这桩惨案背后，发觉作为同龄人的陈宇中与留美六年的自己有着相似之处，背井离乡，怀揣着成功的梦想，渴望闯出一番名堂……但为了一个“永久居留”的身份，陈宇中饱受命运的捉弄，最终犯下滔天罪行，于是萌生将此故事搬上银幕的想法。
在电影开拍前，导演曾去当地餐厅厨房踩点观察，拍了很多有参考性的图片。他发现，在厨房里很多时候人是被柜子和门挡住的，火也会被不锈钢的厨台反射，于是使用前景深“遮蔽”的构图，来表现一种身体和心灵的错位感。在影像处理上， 吕诗雨和摄影师一致认为要尽量克制，不要炫技，让观众感受到这是实实在在的事情，而非创作者的主动介入。
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在现场拍摄片子时，偶尔会出现一些意外的状况，例如在最后一场戏，饰演表嫂的女演员突然因为感冒加重失声了。刚知道这个消息时，吕诗雨是崩溃的，因为这是整个电影里面最重要的一个镜头，不可以有闪失。他表面上故作镇定安慰女演员，内心实际很恐慌，他也不知道该怎么办。
这时他老师说的一句话：“每一次灾难都是一次机会”，点醒了他。吕诗雨的这位老师名叫罗布·斯佩拉，曾执导了《犯罪心理》、《邪恶力量》等知名美剧。这位老师曾经打算在加拿大拍摄一部电影，在他们抵达准备开拍时，没想到雪季提前来了。更糟糕的是，此后雪就一直没停，他索性利用了冬天的雪景来设计了一些戏份，让整个故事呈现出了冬日里独有的美感。
在遇到意外情况时首先要接受这个事实，因为饰演嫂子的演员嗓子哑了，跟之前声音完全不一样，这事情是没法骗人的。所以一开始就让嫂子说我今天嗓子不舒服。
吕诗雨事先故意没有让男主人公知道嫂子“失声”这件事情，面对嗓子不舒服仍要喋喋不休的嫂子，男主人公内心的烦躁更易显现了。于是在当时场景下说出了，“嫂子你不舒服，你去休息吧”，这样一句他即兴发挥的台词，给了观众特别真实的反应。
关于导演吕诗雨
在进入美国电影学院前，吕诗雨就读于布朗大学的应用数学专业，跟很多人毕业后去华尔街从事金融工作不同，热爱电影的他一直渴望去做自己真正感兴趣的事。于是他利用每个暑假去学习积累经验，一步步接近自己的电影梦：参加南加州大学暑期班学剪辑，毛遂自荐发邮件给彭浩翔导演的剧组，争取到《春娇与志明》跟组拍摄机会，给好莱坞的制片人做助理并拍摄人生中第一个短片……
因为是跨专业报考电影院校，吕诗雨在寻求电影梦的路上有着更深一层体会。电影这一行不问出身，也不问学历。也许你原本的专业恰恰是带你走进电影世界的武器，电影创作需要大量的人生历练和人生体验，需要用心的去感受生活，刚开始学什么都不会影响电影创作。
要动手让自己变得专业哪怕再没有精力，就算是自学，也要靠近这个行业。或者说恰恰因为知道自己是跨专业的，所以更需要让自己去接触电影行业，让自己变得专业。毕竟申请电影学院的导演系都需要提交作品集，平时还是要尽量多拍短片。
大家一定要破除先入行才能做导演这个迷思，如果你想当导演就要先坚持拍东西，拍摄条件和成片质量都会因为你不停的坚持而越变越好，千万不要放弃拍东西。
关于剧本怎么写，这里面有大量的技巧和方法，大家可以去看书学习。比如罗伯特·麦基的《故事》，希德·菲尔德的《编剧：编剧的基础》，这些书都是全球编剧的必读经典。
重要的是一定要自己动笔开始写，如果你有故事，就算不是剧本，你也先按小说甚至日记的形式先把它写出来。要知道， 当你动笔写出第一稿的时候，你就已经战胜了30%的人了。
AFI学习体验
美国电影学院(American Film Institute，简称AFI)，于1967年由美国国家艺术基金会成立，代表了美国电影界的权威。学校地理位置优越，师资力量雄厚，选拨条件也极其苛刻。导演、编剧、制片、摄影四个专业每年各招收约28人，美术和剪辑两个专业每年各招收约14人。
吕诗雨对开学的第一天记忆犹新，学校安排新生在电影院观看了一段混剪视频，银幕上出现了很多美国的经典电影，黑白的，彩色的，每部影片右下角都会有署名，很快学生就会知道那些名字都是校友。
那一刻，吕诗雨的眼眶湿润了，第一次感觉到自己好像是一个很伟大的历史中的一部分，第一次感觉到自己来到这里学习电影是有使命感的。来美国电影学院读书的人多数有一些从业经历，所以学生的平均年龄都会比较大，但是不论年纪大小，每个人对电影的热爱是不变的。周围都是和你志同道合的朋友，你们有聊不完的电影话题，那种感觉特别幸福。
因为美国电影学院地处洛杉矶，与好莱坞非常近。基本上所有的大片或者大师的作品，在上映前主创团队都会带着影片来学校来放映。吕诗雨在校期间，就参加过《荒野猎人》、《鸟人》、《边境杀手》等影片主创团队的分享会，可以近距离和大师交流电影创作理念，接触到行业最前沿的技术。
AFI要求学生不仅要理解知识，还得亲自实际体验，并懂得团结合作的重要性。除了上课以外，最重要的事情就是跨专业之间的组队拍片。第一年会有三个周期要完成三部短片。学生可以根据自己的喜好和上一次的拍摄表现，去和心仪的伙伴组队合作拍摄下一部短片。
短片完成后，还会有一个特色的点评环节。当你团队的短片在学校的电影院播放时，主创就会被要求坐到银幕前面那一排椅子上，然后在一整节课的时间，主创坐在上面听台下的同学发言，大家提出的意见和批判，无论赞同与否，你只能听不能反驳。虽然这个环节挺残酷，但电影是一个创作人和观众间的游戏，你没有办法不在乎观众的看法和评论。这也是每个导演必经的，需要学会面对的过程。
在AFI学习期间，吕诗雨也感受到中美两国在电影制作领域的巨大差异，认识到美国在很多方面都领先于中国，其中有两个地方令他十分佩服。首先是他们的制度和流程，能很好地保护每个工作人员的利益。因为AFI是严格按照好莱坞工会的标准来工作，有时候会有很多麻烦的手续，比如学生每天到片场后，开工前第一件事就是由副导演来主持安全会议，说明今天片场有哪些安全注意事项。
在美国，即使小到学生剧组，都会严格按照标准来执行，并且每个人都知道离片场最近的医院在哪里，片场也一定会有急救箱。但在中国拍戏的话，没有这样详细的考量。