作为癸卯年春节档唯一一部合家欢电影，《交换人生》的内卷压力非常沉重。三年未开张的电影院，终于有了点复苏的迹象，综合了悬疑、科幻、动画、历史、运动、喜剧等多个题材的7部电影逐鹿黄金周，在众多强劲对手之中，它像一杯醇厚的香茶，用细腻的情感、满满的诚意，为自己找到了合适的位置，这个位置就是家。
《交换人生》的故事并不复杂，雷佳音饰演的表面光鲜亮丽实则孤独的自私律师，和渴望改变平凡生活的自卑少年小谷因为机缘巧合交换了身体，体验了彼此的生活。在这6天的时间中，二人的身份错位、年龄错位和生活阅历的错位制造了很多幽默段落，女演员张小斐在片中饰演二人共同追求的女神金好，优雅松弛又喜感十足的表演也给电影带来很多亮点。
在春节档的7部影片里，《交换人生》是最像为春节量身定制的那一部。喜剧的类型设定，细腻动人的情感主题，轻松幽默的演绎方式，让观众能够放下一年的烦恼，在轻松的笑点中与局中人共情。然而，影片的重心，还是落在“家”这个春节最重要的字眼上。少年小谷总想走出那个贫穷拥挤的小家，但最终意识到，家正是他生命中最有价值的财富。在影片中，每当小谷遇到危机，总有点点萤火虫带他走出危机，那点点微光，正如家的灯火，无论剧中人走到哪里，都会陪伴在他们身边，指引他们回家。正如影片的英文名“ Five Hundred Miles”，于千里万里之外，依然记挂的，就是家。
《交换人生》中描述了三种家庭，少年小谷一家五口的温馨大家庭、女神金好母女的单亲家庭、律师仲达的原生离异家庭。三个家庭，三种氛围，造就了三种不同的人格，但家的温暖与家人的爱却是三个人内心深处共同的渴望。
三种家庭之外，以少年小谷的成长为线索，主创还描述了亲情、爱情和友情。三个人物、三组家庭、三种情感彼此交错，编织出了一个温暖的都市童话。无论是金好的母女情、小谷和奶奶的祖孙情、小谷和同学的友情还是金好和母亲的母女情，都让我们看到，生活中，推动我们前进的最重要的引擎是什么。最终，在童话的外衣下，少年懂得了珍惜，矛盾得到了和解，善恶有了因果，心怀善念的人终有收获。结尾处，小谷一家人围绕着奶奶，观看奶奶失忆之前的影像，温馨的合家图景让观众想给身边的家人一个最暖的拥抱。
善意满满，以情动人。以这种方式，主创成功地让观众在观看的过程中告别理性推敲，在感性范围中产生强烈的共情，进而完成“什么是幸福”的价值观探讨，回归到“团团圆圆就是年，热热闹闹就是家”的合家欢主题上。
轻舞飞扬的萤火虫、笑脸相迎的向日葵、荒废的游乐场，八零年代氛围十足的许愿机.....有如《哆啦A梦》里的魔法场景，奇妙又美好；游乐场外，上海弄堂中热闹的店面、叫卖声、晾衣绳、街边的自行车和胖阿姨，则是满满人间烟火气。导演苏伦用有层次感又富有巧思的视听语言搭建出了精致的电影氛围，带给观众久违的“舒适感”。
然而，在轻盈甜美的糖衣下，不难看出主创人员对现实的关注：单亲母亲梦想致富却一再陷入骗局；老人们迷信保健品，搭上所有积蓄；女孩在重重压力之下不得不试图通过“恋爱”走出危机;都市灯火通明，属于一家五口的，却不过是弄堂里的小小蜗居。金钱至上、阶层固化的社会，人们为了生活里能得到一点点甜，付出自己的所有，结果依然是大概率的梦幻泡影。
面对严峻的现实，主创选择了抚慰与化解，在轻松的笑点中消解现实的残酷，用梦幻和魔法疗愈创伤，在美好的童话表象下，委婉地表达自己对现实的态度。
有意思的是电影的结尾，坚守了正义的少年小谷尽管失去了许愿机，但依然恢复了自己的本来面目，找回了自我。这个超现实的结尾让人想起上世纪三十年代那些中国电影，在那些电影里，所有矛盾的终极解决都是人的善意与温情；再激烈的善恶，也总会回到伦理与因果的框架里，恶人作茧自缚，好人终得好报。借由一个奇情故事，成为观众的情绪抚慰剂。
总体而言，《交换人生》实现了它印在海报上的slogan:“好笑不累,家最珍贵”。
这部合家欢电影在完成类型片叙事的任务之外，尽力传达了作者对世态百相的观察，对世事的思考。它避开了”喜剧电影是plus版小品”的误区，在轻松流畅的叙事中，完成了“劝善”的价值观表达。影片中不乏金句，“小时候好像什么都容易一些。”“在东北互相看对方会产生敌意，但是在上海看对方会产生爱情。”——这些台词听得人会心一笑。正如知乎某高赞回答：“累了一年，过年和家人开心一下，挺好”，满目繁华却满心疲惫的都市人，需要这样一首轻松疗愈的小夜曲。
《四味毒叔》由策划人谭飞，剧评人李星文，编剧汪海林、宋方金、史航五人发起，编委会成员有马戎戎、毛尖、王雁林、李尚龙、路金波、赛人（以姓氏笔画为序），是一家影视文化行业垂直视频表达平台。欢迎有个性、有观点的导演、制片人、编剧、演员、经纪人、评论人、出品人等前来发声，或脱口秀，或对话，观点不需一致，但求发自内心。“说” 责自负，拳拳真诚在心。