首都剧场。本文剧照、排练照均由李春光拍摄。
2021年的9月24日，刚刚启用不久的北京国际戏剧中心，也以两部作品的首演共同庆贺这样一个对于北京人艺有特殊意义的日子——这一天既是北京人艺启用首都剧场65周年的纪念日，同时也是北京人艺首任院长、戏剧家曹禺的111岁生辰冥诞。
北京国际戏剧中心
北京国际戏剧中心“曹禺剧场”外的曹禺先生雕塑。摄影 王诤
是日入夜，在首都剧场，由巴金原著、曹禺改编、李六乙执导的《家》仍在上演；而在北京国际戏剧中心，两出中外经典大戏——濮存昕、唐烨执导的新排《雷雨》，任鸣、丛林执导的新排《榆树下的欲望》，分别在中心内的曹禺剧场、北京人艺小剧场首演。
《家》海报
《雷雨》海报
《榆树下的欲望》海报
65年前的那一天，一部《日出》揭开了首都剧场新的序章。65年后的这一日，三个剧场，三部经典戏剧的同时演出，宣告着另一个崭新时代的开启。一座包含了首都剧场与北京国际戏剧中心的微型景观模型正在首都剧场的大厅公开展示，往来观众无不驻足，留影纪念。拥抱经典，不忘初心，坚守艺术传统，勇于开拓创新——在首都剧场开业65周年之际，北京人艺以这样的演出安排，告慰曹禺先生的在天之灵，更彰显出中国戏剧重镇的今夕实力。
一座包含了首都剧场与北京国际戏剧中心的微型景观模型，正在首都剧场的大厅公开展示。摄影 王诤
曹禺诞辰纪念日，打捞“未删改”的《雷雨》剧本
“说不尽的曹禺，演不完的《雷雨》”，9月24日，曹禺诞辰纪念日当天，北京人艺新排《雷雨》在新落成不久的北京国际戏剧中心曹禺剧场上演。
曹禺剧场
选择这样具有纪念意义的日子，无疑代表着北京人艺对老院长曹禺先生的致敬。而濮存昕、唐烨导演，龚丽君、白荟、李洪涛、王俊淇、陈红旭等主演组成的全新主创阵容，更代表了北京人艺不断探索，赋予经典的无限可能。
《雷雨》剧照
曹禺先生的《雷雨》在中国可谓是家喻户晓，被以各种艺术形式搬上舞台。用导演濮存昕的话说，此番新排，不单纯是重新解读一次这个故事，更多的是深入挖掘北京人艺的文本资源。“老院长的这个剧本，要一直演下去。”曾经在剧中饰演周萍的濮存昕，一直有一个自己心中的“雷雨”梦：“动念是在四年以前了，两年前真正着手筹备。我们曾经引进过白俄罗斯国家模范剧院的《婚礼》，是他们剧团为这个剧排的第17个版本。我觉得我们人艺，也可以有很多版本、不同解读的《雷雨》。这才是我们人艺的态度。”
濮存昕饰演周朴园
在这个新排的版本中，曾经饰演周萍的濮存昕“升级”为老爷周朴园，同时“升级”的还有曾经饰演繁漪的龚丽君和曾经饰演四凤的白荟，这次，她们分别成为了鲁侍萍和蘩漪。熟悉的演员，熟悉的角色，但是演员与角色，角色与角色的关系，都给了观众想象之中，却又意料之外的感觉。濮存昕饰演的周朴园，作为一个曾经有过留洋经历的封建家长，在教育孩子等很多方面又具有西式思想，让人看到的不再是以往认识中冷漠、刻板的周朴园，而是一个开放与压抑交织在一起的复杂人物；龚丽君饰演的鲁妈，在隐忍背后，更多了坚韧和独立，她的每一次出场与行动，都带着过往生活印记和丰富的情感后景；白荟饰演的蘩漪，更加外放和大胆，她从心底的呐喊更具悲剧力量。
白荟饰演蘩漪
李洪涛饰演的鲁贵，也不再只有小人物的奸猾，而是多了跟四凤之间的父女亲情，多了这个人物在自己立场上生发出的合理性。而一众年轻演员的加入，也让人看到北京人艺新生代在塑造角色方面的能力。王俊淇饰演的大少爷周萍，胆怯懦弱，陈红旭饰演的四凤，质朴善良，无一不让人心生怜悯。“每个人都是温暖的。” 在导演看来，曹禺用诗化的语言，赋予了笔下每个人物无限的爱与悲悯。“剧场是一个产生奇迹的地方，观众是为了寻求奇迹才走进剧场。”濮存昕说道。
陈红旭（左）饰演四凤、李洪涛饰演鲁贵
在《雷雨·序》（文化生活出版社1936年版）中，曹禺写道，“《雷雨》对我是个诱惑。与《雷雨》俱来的情绪蕴成我对宇宙间许多神秘的事物一种不可言喻的憧憬……（剧作本身）所显示的，并不是因果，并不是报应，而是我所觉得的天地间的‘残忍’。”
全新演绎的《雷雨》立意从青年曹禺创作之初进行探寻，对一部超越时代的经典作品进行返璞归真的演绎。本剧的另一位导演唐烨则讲述此次创作的目标——“解密曹禺在作品中体现的情怀和精神内涵”。“比如，周朴园为什么要搬家？其实是揭示了一个大主题，暗示了他对家庭风波的知晓。比如鲁侍萍在剧中唯一一次叫了“朴园”，这背后又是怎样的情感？还有周萍手里的枪又是谁给的？这些细节我们都是从曹禺先生1934年的未删改的剧本中找到的。他们就像一个个线索，把它们串起来，让我们生发出对角色的不同解释。”同时，这一版不仅增加了序幕和尾声，更在角色及人物关系上也有了新创造。
《雷雨》排练现场，导演唐烨（右）为演员说戏。
龚丽君作为“天字一号蘩漪”，过往演了几十年。此次顺其自然，演起了侍萍。身份放下了，身段没放下。就澎湃新闻记者现场观摩，戏里周朴园和侍萍相认，说了五件旧衬衣，点出绣梅花“萍”字后。周朴园看着相框中的老情人，老去的情人终于忍不住喊道，“你找侍萍吗？朴园，侍萍在这儿！”这句台词，应该是此版中的“新词儿”。加得好，带出了那一瞬的昨日重现，带出了旧情难忘的心头底色，以及周朴园开支票花钱消灾破坏缱绻气氛前两人间的那份熟络。谢幕时，龚丽君除了欣享掌声，更收获谢幕阶段的第一声叫好。实乃观众对往日戏中人的追怀，亦是对今日人中戏的礼赞。
龚丽君（左）饰演侍萍、濮存昕饰演周朴园
除了演员的表演，整个舞台呈现都突出了“诗”的概念。舞美和音乐都成为设计的亮点——“让舞台的布景和音乐一起参与到表演中”。舞台上方的“云”成为舞美设计的视觉中心，层层叠叠间，浪漫唯美又具有强烈的表意功能。一个上世纪二三十年代无锡当地的古董沙发被搬上了舞台，成为一个重要的意向——它代表了封建家长规制的家庭秩序，也见证着爱与恨的滋生蔓延。
新排《雷雨》中的“关键道具”古董沙发。摄影 王诤
按照曹禺先生原作中本身就写有的音乐提示，剧中既使用了评弹《钗头凤》片段的铺垫，又将古典音乐和民族音乐的元素相融合贯穿其中，最后则以钢琴和弦乐作为结尾，“这是一种天堂般的声音，是曹禺先生诗情的怜悯。”两位导演如是说。该剧将上演至10月17日。作为曹禺剧场上演的第二部作品，“老戏”《雷雨》仍然在“新”上下足了功夫，让观众看到北京人艺在传统之上的当代表达。
《雷雨》剧照
《榆树下的欲望》再探人性幽潭 “优秀的演员在舞台上会发光”
9月24日，北京国际戏剧中心内的人艺小剧场将迎来开幕之作——尤金·奥尼尔经典《榆树下的欲望》全新登场。无论是剧作本身的魅力、二度创作的全新解读，还是于明加、郑云龙、李麟、罗熙、刘奕、曾泳醍、王堃、朱少鹏、李雪歌等一众北京人艺青年演员与特邀演员组成的亮眼阵容，都让这部作品备受期待。用经典打造剧场，也用经典培养演员，是此次北京人艺选择该剧为新的人艺小剧场开幕的用意所在。
于明加（左）饰演爱碧、郑云龙饰演伊本
众所周知，同样深谙莎士比亚经典戏剧的秒谛，同样都有着深厚的古希腊文学积淀，美国戏剧家尤金·奥尼尔和中国戏剧家曹禺皆是各自国度的“莎士比亚”。同时，奥尼尔从不讳言瑞典戏剧家斯特林堡对其戏剧创作的影响，而曹禺也曾多次提到奥尼尔对他的戏剧创作有着深刻的影响。此间传承，生生不息。新排版《榆树下的欲望》在剧作诞生近百年后再度幕启，立意向观众展示最为纯粹的戏剧本真人和人性幽潭。
北京人艺小剧场
位于北京国际戏剧中心的人艺小剧场，是一座拥有200多个座位的“黑匣子”式剧场。观众进入其中，除了可以近距离感受来自舞台的艺术冲击，还可以与演员实现近距离“同呼吸，共命运”。此次开场剧目《榆树下的欲望》是尤金·奥尼尔的经典悲剧，自诞生之日起至今在全世界范围内久演不衰。2007年，北京人艺将其搬上舞台，在位于首都剧场南侧的“人艺小剧场”首演。十四年之后，新的“人艺小剧场”再次上演这部作品，不仅延续了人艺与观众之间的戏剧记忆，更代表了人艺不断创新的艺术态度，“十四年过去了，我们对生活对作品的理解会不一样，所以这次的创作是全新的。”导演任鸣、丛林如此表示。
土地和肉体，耕种与生殖；权力和欲望，禁忌与诱惑；复仇和救赎，占有与永恒；阴谋与爱情，生存还是毁灭？嫉妒与复仇，放逐自我还是接受审判……这些关键词不仅是世界文学创作的“母题”，更映射着亘古不变的人性。在《榆树下的欲望》的舞台上，倾斜的地面残破不堪，粗粝的墙体外布满着榆树枝蔓的根茎，像极了人体凸起爆裂的血管，甚至那几件简单原始的家具，都无一不在体现作品中的欲望与野性。震击人心的音乐律动，也与舞台一起营造出剧中氛围，让观众有一种身在其中的舞台观感。
新排《榆树下的欲望》舞台空镜。摄影 王诤
“优秀的演员在舞台上会发光。”导演任鸣和丛林称。表演无疑是这次舞台呈现的核心。人艺青年演员于明加饰演的爱碧，有鲜明的欲望和真挚的情感，在舞台上时而热烈如火点燃全场，时而痛彻心扉让人为之动容，每一个动作与呼吸都在完成表达，“演戏其实是演逻辑，我的每一个心理依据都一点一点展现给观众，把点串起来，成为一条清晰的线。我心中的爱碧有很多面，她面对这个男人，有少女的一面，有情人的一面，有少妇的一面，还有母亲的一面，她那种复杂的情感，要清晰地展现给观众，观众才能理解她的行为。”于明加说道。
《榆树下的欲望》排练现场，导演任鸣（右一）为演员说戏。
戏如人生，人生如戏。人世间赤裸裸的诅咒，往往会成为反噬自身的谶语。之于爱欲焚身的爱碧和伊本而言，“我们”既是怀私分账的共谋，又是携手投火的阔契。值得一提的是，在此次剧作呈现上，从两人逾越道德的边界，到禁忌之恋的“结果”孩子出生，再到杀死“我们的孩子”——这些强情节的桥段，反而在舞台上都省略了，取而代之的是“事情”发生后，人要面对的抉择和必须要承受的命运。正所谓“往往都是事情改变人，人却改变不了事情”。
《榆树下的欲望》剧照
剧中男主人公——郑云龙饰演的伊本，身上既拥有悲剧人物内心的脆弱、敏感，又有充满戏剧张力的外部激烈爆发。起伏之间，可以看见演员对角色塑造的丰富层次 ，“我一直在寻找伊本的内心依据，他的忧郁和压抑背后是什么。这里不是用生活戏的表演方法，还要结合很多想象。比如他对母亲的情感，一直就像信仰一样，有了这些内心情感，他瞬间才能爆发。”郑云龙表示，“只有自我投入，才能去打动观众。”
《榆树下的欲望》剧照
据悉，该剧将上演至10月17日。其中，9月24日至10月3日、10月9日、10日、16日、17日为于明加、郑云龙、李麟主演，其余场次则为曾泳醍、刘奕、李麟主演。两组演员风格不同，各有特色，相信会带给观众们不一样的新鲜体验。